玫瑰骑士最佳版本(卡拉扬有几版玫瑰骑士的)

玫瑰骑士最佳版本？相信这个问题是许多玩家想要了解的，那么下面小编就来和大家仔细说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。

卡拉扬有几版玫瑰骑士的

3版

卡拉扬共有3版《玫瑰骑士》，其中1956年录制的《玫瑰骑士》，是所有这部歌剧中最伟大的录音，临场的感觉和整体的完美感都比其它版本更为引人注目

《玫瑰骑士》最佳的版本是李斯特版本的《玫瑰骑士》，是德国著名浪漫主义作曲家理查·施特劳斯最富盛名的作品之一

植物大战僵尸ol版蓝色的玫瑰骑士咋最快得

1.通过抽奖得到宝箱随机获得。

2.死亡峡谷有个副本掉那个宝箱碎片

3.支线任务有个奖励就是玫瑰战士的宝箱

4.要么商城买光之石换宝箱

还有,那个素材不好弄,而且输出也不怎么高,适合当花瓶植物。如果你真的想练单格,建议起一个大嘴（攻高血又多）

参考一下吧:

除了品质,纯天然的。 （暗系单格攻击大概是血的四分之一）

女神联盟哪些英雄值得培养

女神联盟一路玩下来，有小伙伴经常会发现自己曾经尽力培养的某一个英雄根本不值得自己花费那么多的心力去栽培，到最后累死累活还是很废。那么女神联盟哪些英雄值得培养呢？该培养什么英雄才可以有强大的后期呢？现在小编就带着大家一起来看看在女神联盟中哪些英雄是值得我们去大力培养的。

玫瑰骑士

入手5小强之一，在觉醒版本之后，最火的肉盾。

面对守夜无压力，还有竖排控制技能，超级实用！！！

入手：系统赠送

应用：副本、爬塔、王者、神器、魔军、竞技场、海战魔王、编年史

印记：祝福、守御、愈合、护卫

无头骑士

有肉有输出，更有imba的沉默技能、减怒技能。海战打魔王必备。

嗖的一下，血就回满啦！！！在前排当肉盾，也很刚猛。

入手：远古竞技场兑换

应用：海战魔王必备，魔军必备，其他适中

印记：猛攻、吸血、祝福、守御

热门程度：很多人用作副T

守夜人

玩过dota的人都知道影魔，V587,我大守夜，也必须霸气！

一箭，就是这么简单！

超高的输出，绝对是前期打副本，省时省力的法宝！

入手：竞技场兑换

应用：副本最佳，其他适中

印记：猛攻、激怒、决斗

热门程度：最常见的后排输出

摄魔之魂

刚打完魔军来袭，色魔超级发挥，大怪竟然一个大招都没放，你敢信？怒气一直都未满

这货就是一个贱样，贱贱的长相，贱贱的声音，贱贱的出手，贱贱的让法师心烦，魔军来袭第一控制！

入手：公会商店兑换

应用：魔军必备，其他一般

印记：敏捷、祝福

热门程度：严重被低估，一般入3队

狂暴之爪

月黑风高夜，正是杀人时。

概率不错的斧头晕，过海战魔王时候必备英雄！

入手：新手签到活动

应用：海战魔王必备，其他一般

印记：敏捷、祝福、猛攻、激怒

热门程度：看人品，这货前期牛，后期进3队

上述的这5个英雄就是前期非常值得我们去培养，而且怎么样都不会太亏的英雄。如果你尽心尽力的去栽培他们，他们一定会回报给你想要的强力输出的。祝大家游戏愉快！

理查德.施特劳斯zueignung的背景

1.生平与创作

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家.他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐,但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐,从而完全转向标题音乐.从他的作品目录中就可看出,除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外,大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲.

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以《唐璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。

1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。

2.指挥

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

3.主要作品

交响诗:

马克白 Macbeth（1888/90）

唐璜 Don Juan（1889）

死与净化 Tod und Verklärung（1891）

蒂尔恶作剧 Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）

查拉图斯特拉如是说 Also sprach Zarathustra（1896）

唐吉诃德 Don Quixote（1898）

英雄的生涯 Ein Heldenleben（1899）

家庭交响曲 Symphonia domestica（1904）

阿尔卑斯交响曲 Eine Alpensinfonie（1915）

其他管弦乐作品:

d小调滑稽曲，钢琴和乐队（1890）

两首钢琴协奏曲

日本节日音乐

两首法国号协奏曲

D大调为双簧管与小管弦乐团的协奏曲（1945）

单簧管与低音管的双协奏曲

节日音乐，军乐曲，组曲

"玫瑰骑士"的电影配乐（1925）

歌剧:

贡特拉姆 Guntram（1894）

火荒 Feuersnot（1901）

莎乐美 Salome（1905）

埃莱克特拉 Elektra（1909）

玫瑰骑士 Der Rosenkavalier（1911）

阿里阿德涅在纳索斯岛 Ariadne auf Naxos（1912/16）

没有影子的女人 Die Frau ohne Schatten（1919）

间奏曲 Intermezzo（1924）

埃及的海伦 Die ägyptische Helena（1933）

阿拉贝拉 Arabella（1933）

沉默的女人 Die schweigsame Frau（1935）

和平之日 Friedenstag（1938）

达芙妮 Daphne（1938）

达奈的爱情 Die Liebe der Danae（1940）

首演 Uraufführung（1952）

随想曲 Capriccio（1942）

埃里希·克莱伯的经典录音

英文名: Great Conctors of the 20th Century

专辑中文名: 20世纪伟大指挥家系列

艺术家: Erich Kleiber 埃里希·克莱伯

版本: EMI

发行时间: 2002年

地区: 奥地利

语言: 德语 1．舒伯特：第五交响曲

2． 贝多芬：第六交响曲

3． 莫扎特：第四十交响曲

4． 理查·施特劳斯：蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧

5． 德沃夏克：“狂欢节”音乐会序曲

6． 约瑟夫·施特劳斯：天音

7． 约翰·施特劳斯：《吉普赛男爵》序曲

8． 约翰·施特劳斯： Du und Du (Waltz, based on themes from Die Fledermaus)

演奏：捷克爱乐乐团（2），伦敦爱乐乐团（3、5、6、7），北德广播交响乐团（1、4），维也纳爱乐乐团（8）

指挥：埃里希·克莱伯

录音地点：汉堡音乐厅现场录音（1、4），伦敦金斯威音乐厅（3、5、6、7），维也纳音乐厅（8），布拉格斯美塔纳音乐厅现场录音（2）

录音时间：1929年2月3日（8），1948年2月20日（6、7），1948年2月21日（5），1949年4月25日（3），1953年1月29日（1、4），1955年5月20日（2）

编号：EMI CLASSICS CZS 5 75115 2 （2CD） 这套被称之为“20世纪伟大指挥家”的系列唱片从某种程度上讲的确是名副其实。说到“伟大”指挥家，一般的听众大概都能说出托斯卡尼尼、克莱姆佩尔、富特文格勒、瓦尔特、比彻姆、卡拉扬等名字。如果把这个名单再扩展一点，有些见识的人就会很快提到埃里克·克莱伯（Erich Kleiber） 。或许在我们较为开放的今天，倒是埃里克的儿子卡罗斯在一般公众中更有知名度。许多人会在“伟大指挥家”的录影带中见到克莱伯的风采，一睹他那简捷、几乎是军事化的指挥姿态。他永远是乐谱的忠实学生，手势精炼、大气而有力度，总是力求用简捷的手段来表现音乐，这是他从一名优秀指挥家成为伟大指挥家的因素之一。他对贝多芬《第五交响曲》的演绎也曾红极一时。所有这些是否可以作为把克莱伯称之为伟大指挥家的前提？我认为是可以的。

CD1

克莱伯录制过舒伯特的“伟大”交响曲，但就我所知，这个第五交响曲的汉堡现场录音是很受欢迎的。尽管其音量很有限，低音声部过于清晰，但听起来相当舒服。管弦乐队的演奏有时也不够精确，而这并不是很严重的问题。

同样的在Andante con moto乐章中，克莱伯灵活的分句法使音乐在速度上保持了热情生动，可以说是轻快活泼，他能够利用调的改变来临时变换音响效果。那首很适宜用小调来演奏的Menuetto（小步舞曲）十分可爱，三声中段比较有节制，活泼而有点随意的终曲乐章演奏得非常出色，这个作品很值得保留。

接下来的状况有所变化。交响曲的慢乐章有时似乎是无限漫长的，克莱伯热衷于使每一个伴奏的动机富有变化，使复杂结构中的每一个线条清新可爱，背景中跳跃的切分音很有效果，每一个颤音都有所表现。这就好像是一派温馨的乡村景象，向我们展示着生活的丰富多彩。接下来是活泼的乡村舞蹈，克莱伯演绎的急板在结束处达到了难以置信的速度。大多数指挥家在此的处理只是稍微加快一点，而克莱伯与乐队似乎是同呼吸共命运地疯狂起来，这就使从远方传来的雷声好像带来了一丝不祥的预兆。我知道，当暴风雨削弱之时，才是音乐最富有戏剧性的时刻。让我们看看克莱伯在此是怎样演绎的，这才是真正的指挥艺术。

首先，这最终的揭示不在于暴风雨结束时的减慢（rallentando）过渡, 也不是引入感恩赞美诗时长笛的音阶式乐句（此处也没有标示）。在没有任何变换的情况下，我们的眼前突然呈现出一片非常宁静的气氛。并不仅仅是克莱伯一人注意到了贝多芬在最后一个乐章所标记的速度，它比溪流的场景稍有加快。别的指挥家给我们留下了这样的印象，他们似乎是遵从了贝多芬的标记要求，但并不真正令人信服。他们差不多是悄悄地开始，在音乐进行中突然加速。只有克莱伯借助捷克弦乐演奏家们的炽热激情，赋予交响乐以对大自然最真诚的赞美。

尽管克莱伯没有录制全套的贝多芬交响曲，但他是贝多芬音乐最伟大的指挥家之一。他没有录制过第一、第四和第八交响曲，第二交响曲还是在年纪很老的时候录制的，他是在阿姆斯特丹为Decca公司的“传奇”系列录制了第三和第五交响曲（467 125-2）。截止到目前为止，无论是再版现存的录音作为克莱伯专辑，还是把欧洲所有的广播资料搜集起来，在未来出版发行，这些都还没有系统的计划。不知道这个空白什么时候能够填补，也让我们有机会欣赏到克莱伯完整的贝多芬全集。

CD2

与1949年的录音相比，莫扎特G小调交响曲的1953年汉堡版本在录制方面拥有许多优越性，它听起来清晰多了，很少有Deeca公司从20世纪40年代的78转唱片转制中出现的刺耳的杂音。

这个版本的演奏非常出色，充满激情且十分严谨，轻松活泼又不失应有的速度。开头的音乐十分柔美，终曲乐章富有张力。我特别欣赏克莱伯对小步舞曲的演绎，强调歌唱性的旋律线条，切分音的重音并不过分。还有一点，我觉得，这是克莱伯另一个典型的缺乏人文色彩的演绎，布鲁诺·瓦尔特也曾这样说过。

我评论过Supraphon 再版的Konwitschny在1952年指挥捷克爱乐乐团演奏的《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》，老实说，我有很长的一段时间都不喜欢这个作品。Konwitschny的诠释与克莱伯有所不同，其清晰可辨的打击乐器演奏显现出整个管弦乐录音的状态，捷克的录音制作在1952年已经是最好的了，而且在那个时候，捷克爱乐乐团的确是非常特殊的管弦乐团（我们可以聆听克莱伯的《田园交响曲》），而Schmidt-Isserstedt的西北德国广播交响乐团也还是一个相当好的乐团，所以，这张唱片应该算作Konwitschny 最好的作品了，我常常怀想起他所表现的那个鲁莽无赖的蒂尔。当然，克莱伯的演绎无论从那方面来说都是非常精美的，生动活泼，形象鲜明，这是从未有过的经典之作。

德沃夏克以及两位施特劳斯的作品是克莱伯与伦敦爱乐乐团首次合作的录音。坦率地讲，我感到相当困惑，不明白为什么他们的声音那么苍老，好像比莫扎特还要年老，不是一年，而是20年，这只能说明他们没有全身心地投入。实际上，1929年的维也纳录音听起来还是蛮不错的，在当时相当受欢迎。因为没有标出转制工程师的姓名，所以我认为。假如这些录音资料引发出一些棘手的问题，他应该负有一定的责任。 德沃夏克作品的中间部分演奏得非常生动，平静中充满了诗情画意，具有最佳演奏的风范。假如有人欣赏安塞尔那独特的对德沃夏克音乐的不同演绎，或许他会把这个录音排在第二位。我斗胆告诉你，克莱伯演绎的施特劳斯作品还是非常好的，约瑟夫的《天音》极具诗意且气质高雅。

我一直想知道，到底是那部作品先进行录音，是《天音》，还是《吉普赛男爵序曲》。后者听起来好像克莱伯还是在与乐队磨合，因为这部作品是施特劳斯音乐中最需要自由发挥的，过分的夸张会使音乐支离破碎。这个版本气势恢宏，充满活力，是克莱伯对施特劳斯的最佳演绎。

这张唱片一定会受到克莱伯崇拜者们的赞赏。而对于那些不熟悉克莱伯的人来说，贝多芬、约瑟夫·施特劳斯，或许还有舒伯特的音乐都能反映出克莱伯的艺术水准，尽管这套唱片被太多的“假如”和“但是”所包围着。这套唱片的目的是展现“伟大”指挥家、而不仅仅是“优秀”指挥家的风采，这两张CD唱片已足以证明这一点，我必须说，这其中的某些作品的确是非凡的。那么，克莱伯在歌剧院中是不是最伟大的指挥家呢？他录制的《费加罗的婚礼》和《玫瑰骑士》当然也是“伟大指挥家”的内容。那些只闻其名的人或许会被告知要从歌剧作品开始听起。我也觉得，为了全面展示克莱伯的艺术造诣，至少应为当代人开出一些作品目录 。